抓住那飘荡戏音，气息微弱却字字坚定：“守好咱的戏……灵犀镇的魂不能丢……”言罢，含笑而逝。葬礼当日，全镇素缟，送葬队伍蜿蜒，戏台上无一声响，却似满台悲音，此后，阿福之名刻于镇史，灵犀镇戏曲代代传承，如不息薪火，岁岁燎原，无论时代如何更迭，始终照亮这片土地，暖着人心。阿福离世后，灵犀镇戏曲学校的徒子徒孙们化悲痛为力量，谨遵师训，潜心钻研戏曲艺术。小虎挑起大梁，成为学校新一代掌舵人，他行事作风颇有阿福当年神韵，对技艺一丝不苟，对弟子关怀入微又严格要求。
为让灵犀镇戏曲更好地顺应时代却不失本真，小虎带着师弟师妹们开启了创新探索之路。他们深入民间，收集那些散落在岁月里、未被舞台呈现过的传说故事，将其改编成新颖剧目，融入当下观众更易共情的情感元素。同时，与音乐院校合作，巧妙融合现代音乐技法，给传统戏曲配乐注入新活力，使得那板腔体与电子音效、弦乐新奏交织，碰撞出奇异而和谐的火花。
舞台呈现上，大胆借鉴现代舞美理念，利用光影变幻打造如梦如幻场景，虚实结合间，既能展现灵犀镇的古朴风貌，又能瞬间穿梭至神话奇境。服饰设计也别出心裁，保留经典戏服纹绣精髓时，选用新型轻薄面料，让演员身段施展更为灵动轻盈，色彩搭配也更贴合年轻观众时尚审美。
这股革新之风起初引得一些老戏迷质疑，觉得太过背离传统。小虎便组织“戏曲新老对对碰”活动，邀请前辈与新人同坐，交流碰撞。一场场围炉夜话里，新创意逐渐被理解，老一辈也贡献出珍藏多年的表演窍门，两者相融，灵犀镇戏曲焕发出全新魅力。
恰逢国家重视传统文化复兴，灵犀镇戏曲凭借独树一帜的创新姿态，频频亮相各大文化节、艺术节。从乡村戏台到城市大剧院，从国内舞台迈向国际文化交流盛宴，演员们一登台，那融合古今、贯通中西的演绎，总能掀起热潮，外媒盛赞其为“东方舞台上的绮丽新章”。
